身為一位愛逛Youtube的遊客,在百般聊賴中,居然也給我挖出了個大寶藏。
那就是李玉剛老師的《四美圖》。
一直以來,中國的文化底蘊都令我流連再三,但他們詮釋這些東西的方式,常常令人不敢恭維 ( 看看精美的神韻、春晚...)。除了大型表演,詞曲部分也常常空有其形而失了其神,可謂包著古風的四不像。久而久之,我便對中國的古典藝術作品抱持疑問。
但今天在網路上看到了《四美圖》,真的有驚為天人之感。
雖然整個表演前後的出場與謝幕的特效仍有春晚風 ( !? ) ,但整體而言可說是瑕不掩瑜。
尤其李玉剛老師的演出,終於讓我見識到了當年的梅蘭芳可能有的天上有地上無之姿,這是我過去不管看過多少反串 ( 也可以把丹麥女孩算進來 ( 咦!? ) ),都不曾有過的甘拜傾倒。
歌聲自然是不用說,遠超過所有其餘中國古風的唱家。此外除了功夫硬底的柔美身段,他的口條非常動人,念起劇中與四美人的對白可謂扣人心魄。
整體而言,除了出場謝幕的特效,最大的缺點可說只有簡體字而已。其餘許多舞台設計都給了我深深的震撼。
這才是我心目中中國古典藝術的璀璨之花。
然而真正給我心上致命一擊,最終讓我把整部劇近兩小時看完的,是在《西施篇》中,眾人珠圓玉脆朗聲道:「當時浣紗伴,莫得同車歸」後,一縷幽幽歌聲響起:「家國興亡自有時。吳人何苦怨西施。」
一聽到這句話,我眼淚馬上掉下來。
小時候關於這些美人的故事都讀爛了,可說她們的形象早化成不滅的象徵。
但只這麼一句話,瞬間讓我想起無論世人給這些女人安上了美名還是罵名,在屬於她們自己的人生中,她們都只是忍了常人所不能忍的尋常人,是大時代的犧牲品。
作為希望在劇中幻化成這些女人的作者,能同理那些外柔內剛的無可奈何,真心憐憫命運無情,觀眾自然同感,這是作為藝術家的誠意。
有礙於本人才疏學淺而且最近沒空,先就我喜歡的一些段落與歌曲做簡單分享,若之後有時間,希望自己也能一首一首細細研究其箇中把玩不完的趣味與巧思。
影片全部取自於網路,請諒解畫質與音質並非完美,並請支持正版與李玉剛老師的創作
奉上2小時完整版連結
以下依序分別分享四位美人中我最喜歡的一幕:
《西施篇》:歸去來兮
李玉剛老師接受採訪的時候表示西施和貂蟬最難演。
他詮釋的西施跟我原本想像中的高冷(女間諜嘛)完全不同,而是俏皮可愛。
作詞:孫紅鶯
作曲:欒凱
久阻歸期憶別離
時聞漏轉思鄉起
我問歸期是何年
青山無言水無語
春去秋來盼歸期
秋風不解相思意
我將心事寄瓊花
風吹花落碾成泥
以身許國去一別千萬里
如今歸來兮著我舊時衣
浣紗於清溪情絲千萬縷
萬丈紅塵中我心只有你
以身許國去夢中長相憶
如今歸來兮回我舊時居
願攜君子手同乘一扁舟
從此天地寬白頭不相離
浮光掠影昨日去
雲淡風輕看今昔
伴花隨柳攬明月
天長地久長相依
天長地久長相依
《昭君篇》:出塞曲
這段的舞蹈真的有驚豔到我,真的把整個塞外風情的神韻抓住了,而且也沒有使上百人群舞這類內地愛用的招術,只是札札實實的把肢體語言做到最好。
《貂蟬篇》:月光
這是貂蟬的第一首歌。我真的很喜歡這個燈光設計,有把月光跟貂蟬的意象結合在一起。
這首歌之後有一首《戲中戲》,講的是貂蟬周旋在董卓和呂布之間。設計得非常具有巧思,貂蟬又唱又說,遊走在兩個巨型人偶中間。有興趣可以找來看看。
這是這首歌的純音檔。這首歌有收錄在2015年的專輯《蓮花》中
《貴妃篇》:貴妃醉酒
這首歌和之後推出的《新貴妃醉酒》無疑是很多人的心頭好。只是楊貴妃在四美中其實算是我比較沒有共鳴的角色,而音樂也走了稍微現代的風格,所以並非我最愛。
但這幕的舞台動作 ( 貴妃醉態可掬 ) 和服裝設計,確實令我驚喜。
而在這首歌結束之後,馬嵬坡一幕,臣子衝進來跪倒在地,那種眾人慌了陣腳的感覺,直到最後乾乾淨淨的三尺白綾橫越舞台,貴妃邊哀婉泣訴邊拉著布條轉身,每個細節無不令人動容,非常推薦找來欣賞。
四美人之夢夢醒時分,李玉剛回歸男兒身,於謝幕中演唱了《似水流年》以及 周杰倫 與 方文山 為他打造的《逐夢令》。
《似水流年》純音檔
《逐夢令》純音檔
我覺得他在表演中感謝 方文山和周杰倫的地方很感人,看的出來是位性情中人。網路上有視頻,可以去找來看看影檔。
2011年的《四美圖》大獲好評後,接下來是在2015年,李玉剛老師展現出了全方位的野心與才華,做了大型舞台劇的總導演,並擔任主角,推出《昭君出塞》。
這是同年的宣傳訪談:《影視風雲》李玉剛驚艷蛻變 破繭成蝶
裡頭分享了《昭君出塞》的構想和設計,還有幕後辛酸(為了製作費還賣了一棟房子@@...這跟咱們魏導一樣敢拚)。
覺得李老師真的超級可愛的,一點沒有那種玩弄藝術的傲氣。尤其是在講到黑膠唱片那段,他跟很多我喜歡的藝術家像周迅等等一樣,都自己玩起來特別小孩子。
訪談裡頭我最感動的一段話,是主持人問他說當初去學舞蹈是不是覺得為了追求藝術。
他回答:「我不知道那個時候是不是為了藝術,但確切來講那個時候不是為了藝術,我的腦海裡沒有藝術這個詞,因為那個時候還小,你最重要的就是說,要能夠過好活好。」
這比一大堆一線明星說藝術這個藝術那個還讓我感動,他是真誠地在對待熱愛的東西,而不是因為那樣東西感覺高雅而說自己去愛。
而《昭君出塞》原來是延請 葉錦添 做視覺設計,難怪每張劇照都讓人好驚豔!(可是那簡體字真的是敗筆...)
以下上一些我找的到喜歡的圖(皆取自網路,請不要詬病浮水印...)
連男性角色的視覺海報都這麼霸氣!
這篇文章 比較了《四美圖》和《昭君出塞》的服裝設計
製作群一字排開:藝術總監 梅帥元、文學監製/劇本策劃 方文山、主題曲創作 常石磊,再怎麼看都是史詩級的國寶巨作,沒想到演出四次後,本來2016年打算再次上演又因故暫停,目前也沒有出DVD ( 我沒找到,如果有人知道哪裡可以買請通知我QQ ),網路上也沒有完整視頻,簡直暴殄天物!!!!! (我心在哭泣...) 然後看到市面上流通一堆有錢行銷卻沒有靈魂的影視作品就覺得無語問蒼天
不過我還是找了也是取自於網路的視頻,比起上面的《四美圖》就非常搖晃且不清楚,不過還是可以聊以一飽眼福。
再開始看影片前,可以先閱讀三篇指南,將有偌大裨益 ( 然後也更飢渴了... ):指南一、指南二、指南三
這段影片包含了《九歌.山鬼》和《離了》兩首。
《九歌.山鬼》純音檔
《離了》純音檔
《匈奴迎親》
這是李玉剛老師在上面的訪談說過的「翔舞」。
有趣的是,我才剛寫完「狂舞摯愛」的心得。「翔舞」的舞蹈方式與 Loie Fuller 在電影中看來有異曲同工之妙,如果有看過電影,就會知道這這種舞實際上跳起來非常辛苦。
李玉剛老師曾說:「我的表演能讓你感覺跟我很靠近」。
我想這份靠近,就是來自於他對於每個角色的憐惜與同理。他為她們的人生傾倒嘆息,這份入魔真誠地能夠穿透螢幕和距離。
無論是《四美圖》還是《昭君出塞》,看似悲憫的是一抹百年形象,事實上悲憫的也是苦海中載浮眾生。
人因為舔拭彼此的傷口而靠近,在那樣的相濡以沫中,能讓人生而為人萬般無奈地暗處,瑰麗怒放出藝術的光芒。
最終說到底,並非相殺愛恨,亦非俠情大義,那人人往人人最幽微處的一眼,才是藝術的真義。
後記於2022/03/17:太驚人了!總算又被我遇見幾部能不愧中國審美的美麗作品!
《入畫》
《只此青綠》
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