盆栽日記

11歲的天才小男孩亨利，在得了腦瘤面臨死亡前，留下了一個謀殺計畫，對象是他發現一直對繼女施暴的鄰居...

改編自 Jeannette Walls 的同名回憶錄，敘述她成長過程中，Walls 一家充滿戲劇性、跌宕起伏、不落俗套的生活。

《人類大歷史：從野獸到扮演上帝》和《人類大命運：從智人到神人》的作者 哈拉瑞 又出新書啦！

這次他就這本《21世紀的21堂課》，和 娜塔莉波曼 進行對談。

事實上他的書我只看過第一本 ( 而且還沒看完@@ )，而當然這本書我連翻都沒翻過。
不過整部訪談並沒有帶到太多艱澀的東西，主要聚焦在科技與人文的衝突上。

真心覺得 哈拉瑞 頭腦思路清晰，與其說他是歷史學者，不如說他是研究歷史的哲學家。

以下是我整理的簡單筆記 ( 真的很簡單 )，把訪談中的16個問題標示出來。

影片原網址 Yuval Noah Harari & Natalie Portman

今日被拉去看了一場由慈大學生會邀請演出的舞台劇《雙面愛情》。

說真的走進去之前我根本也不知道是準備要看什麼，只覺得簡介上的名字有些熟，後來開演了才發現這是一齣改編自法國名著 ( 我非常不熟連看都沒看過只有耳聞 ) 《大鼻子情聖》的現代都會劇。

一開始的時候，只覺得凱西艾佛列克這個角色怎麼好像跟全世界都有仇似的。
後來隨著劇情慢慢推進，才發現這傢伙還真是跟全世界有仇，而且沒有最衰只有更衰。

最近診間常來幾個年輕運動員，都是16、7歲年紀。

「如果不要再拉傷，要早睡喔！」醫生這麼說。
「是喔！？大概要多早啊？」
「最好要11點以前。」
「喔我要趕快記下來..還有要注意什麼啊？」
「也不能吃冰。」
「冰的飲料算嗎？」
「算啊。」

《失蹤網紅》原本不在我追蹤的電影名單內，只是今天突然很想看電影，而花蓮扣除掉鬼片也只剩這片在線，也蠻喜歡 布蕾克萊芙莉 ( Blake Lively ) 的，就這樣完全沒有任何預設立場的去看了。
結果還真的出乎意料的好看！

《天堂之日》為影壇神秘人物 泰倫斯馬力克 的第二部作品，是我繼《為妳唱的歌》( Song to Song ) 和《聖杯騎士》( Knight of Cups ) 之後，我看的這位導演的第三部作品。
相差40年的三部作品，相較於後兩者的成熟精準，《天堂之日》中，泰倫斯馬力克 優異構圖能力已能較其他電影脫穎而出，卻又成功保留了常見於電影工作者頭幾部作品的青澀與靈氣。

《天堂之日》的故事十分簡單。
二戰前的美國，一對情侶因為男方 ( Richard Tiffany Gere ) 失手打死工廠工頭，而攜手從城市逃亡到鄉下，在那裡為大地主做搬運工。
為了不招人口舌，兩人謊稱兄妹，在農場上過辛苦的生活。後來，一次意外偷聽，讓男主角得知農場主已經得病快死了，他便鼓勵正受到農場主追求的情人順水推舟接受求愛，好讓兩人可以得到農場主龐大的財產。
然而農場主的病情並未如他想像中的那樣惡化急遽，而漸漸地，女主角也真的愛上了農場主...

「我自學走鋼索表演，從沒想過要征服宇宙，而是夢想著成為征服美妙高度的詩人。」

《滅絕》( Annihilation ) 改編自 Jeff VanderMeer 的同名小說《遺落南境》三部曲 ( Southern Reach ) 中的第一部。

17歲的 Christine 居住在加州沙加緬度，是各方面再平凡不過的高中女孩。
普通的家庭，不盡完美的家人，外貌和才智上的不出色，讓在她即將上大學的最後這一年裡，不禁開始了自己或許永遠達不到的關於成功、關於夢想、關於性，關於愛的種種綺思異想...

《東方快車謀殺案》是我的第一本 阿嘉莎克莉絲蒂 的小說。
當時是在書店覺得書名挺有趣，想不到拿起來就一口氣直接站在那裏看完，看到結尾處還潸然淚下。後來才因此開啟了我高中時對 阿嘉莎 的狂熱。

《第一夫人的秘密》( Jackie ) 這部電影當初上映時，被周遭人說是只見演員的電影，對我來說完全不然。
事實上，我認為這部電影是取材、手法、演員、劇本無一不優秀的上乘佳作。

題目是最喜歡的動畫電影。
這真的很難選，後來我還是勉強挑出了我心中的第一名。

這部動畫上映的時間是 1984 年，可想而知無論是在技術或是劇情細節上都絕不可能比近代作品更出彩，但因為它美麗無比的世界觀，和其中富含深沉哲理的思想，使它直到 30 年後的今日仍然無可取代。

**以下內容節錄自 你真的看懂風之谷了嗎 ** 加上一些些我自己的感想

《風之谷》是日本動畫家 宫崎駿 連載的漫畫作品，一共有七集，也是宮崎駿的第一部漫畫作品。自1982年至1994年，在《Animage》上以兩年出一本單行本的速度連載。

動畫則是相當於漫畫版的序章，主要人物只出場了三分之一。

故事講述古代約於 1500 年發生了世界大戰—「火之七日」，由於化學與核武器的濫用，導致生物圈徹底毀滅。
古人因此利用基因技術製造了一系列的新生物，使牠們形成一個人造的生物圈，清理地表的污染物。

在這個體系中，腐海的植物吸收生物圈中的污染物，各種昆蟲和王蟲食用植物，形成生物圈的迴圈。
每隔一定的時間，王蟲會往外大規模遷移（大海嘯），把植物孢子帶到新的地區，擴展腐海的面積。老舊的腐海經過上千年的生長，耗盡污染物後就會石化，這時污染物都已經被固化，環境也就清理完畢。
植物生長過程中會排放有毒孢子，所以人類只能在沒有腐海的地方生存。

娜烏西卡 和 瑟爾穆（男主角，森林人，這個民族研究出在腐海中與自然共生的技術，以便在最終的末日之後倖存。動畫劇情沒進展到他出場）探訪了古代人留下的科研基地（故事中稱為「陵墓」），得知現代人其實都是實驗動物，主要是研究人類在污染環境下的生存能力。
按照古人的計畫，最終腐海會覆蓋全球，現代人是必然會滅亡的。

而陵墓探查到環境恢復後，會利用冷藏細胞復活古人和古代生物，讓地球重新回到古代。

於是雙方攤牌，現代人有兩個選擇：
1. 按照原本的安排，與自然和諧共處，直到最後滅亡。
2. 否定古人的計畫，無論人類還是腐海都脫離古人的控制，走上未知的道路。

如果選擇1，那麼人類至少還有幾千年時間可以苟延殘喘。而且陵墓的電腦許諾，可以提供技術修改現代人的基因使他們能生活在無污染的世界。

漫畫中 娜烏西卡 摧毀了陵墓，消滅了一切古代遺產，讓人類脫離古人安排好的路線，自己尋找新的道路。

而這一切都是瞞著其他人決定的，只有 瑟爾穆 和 森林人 知道她的作為。
這也是漫畫迷們對娜烏西卡爭議最大的一點。

頂著聖母光環，我卻仍無法不去喜愛的女主角 娜烏西卡（Nausicaä），名字取自希臘史詩《奧德賽》（Odyssey）的 瑙希卡 公主。

瑙希卡 在神話中救回 奧德修斯，照顧他的傷勢。瑙希卡 的父親 阿爾基努斯 擔心女兒愛上 奧德修斯，促他上船回航。
傳說 瑙希卡 終生不嫁，從一個宮廷旅行至另一個宮廷，不斷詠唱 奧德修斯 和他的航海故事，成了第一個女吟遊詩人。

瑙希卡的故事，令 宮崎駿 聯想到日本 12 世紀《堤中納言物語》中一個被稱作「愛蟲的公主」（虫愛づる姫君）。
這位少女的童年享受奔跑在原野上，感動於毛蟲化蝶。她無視世俗，享受自我。
宮崎駿賦予風之谷女主角有著 瑙希卡 那樣的勇氣和浪漫，及 愛蟲公主 的氣質及愛心。

相較於動畫中 娜烏西卡 聖光點滿的形象 ( 即便是這樣我還是不會把她稱作「瑪莉蘇」，她不靠運氣，超級堅強 )，
在漫畫中，娜烏西卡 的父親，也就是風之谷族長，生了11個小孩，卻只有 娜烏西卡 長大成人，他也因森林毒素的侵害而長年臥床，最後遭入侵風之谷的多魯美奇亞軍所殺害。
娜烏西卡 在漫畫中的過去有其黑暗面，使她更具人性。

宮崎駿 在訪問中這麼說：「若以男性來做為主角，那在《風之谷》的故事中『對抗』的意義將會完全不同。
因為 娜烏西卡 她不是個能夠擊敗敵人的角色，而是可以理解並接納敵人的英雄。經過慎重思考後，我認為人類之王應該是位女性而非男性。」

作為母親、作為女性，娜烏西卡作為「風和之子」，與其說是要帶領人類走向生存的勝利，不如說是要帶領人類和自然走向生命真正的意義。

「毀掉一座森林只需要一分鐘，但風和水卻需要一百年來造林」這句看完電影眾人都能朗朗上口的話，並不像表面那樣，只是單純對人類的控訴。
因為是人，也是自然的一部分，也是生命的一部分。
娜烏西卡在漫畫中所遭受到的迷惘和痛苦，正是正義因為有了生命而無法一筆抹平的灰色地帶。
 

故事最後，在自由和生存之間，娜烏西卡 選擇了自由。

「這是你我兩人的秘密，活下去吧，就將這一切交給這星球。」

風是自由的象徵，娜烏西卡 是風之谷的公主，是生命的母親。

要論愛情經典，再沒什麼比 理察林克特（Richard Linklater）與黃金組合 伊森霍克 ( Ethan Hawke ) 、茱莉蝶兒 ( Julie Delpy ) 合作的《愛在》三部曲更廣為人知。
三部曲自 1995 年開始每隔九年，皆由原班人馬編寫劇本，談論時下關於人生、關於哲學、關於愛與被愛的種種。

電影類型何其多，總有一些類型的電影是你不會去碰的。
例如我絕對不看恐怖片 ( 說真的，我完全無法瞭解為什麼有人可以從被嚇或看一些血腥場景中得到快感...難道是像坐雲霄飛車？好吧其實我也不是真的敢知道... )。

但應該沒有人不愛看喜劇片。

相較於劇情片，喜劇片要求結合時事、文化習慣和節奏感，而且必須非常在乎觀眾的反應（觀眾會去遷就劇情片、紀錄片，但基本上喜劇片就是商品，不能視觀眾的喜好如無物），是更難處理的類型。

好的劇情片大家常常想法差不多 ( 包括那種覺得這真的是好電影但實在吞不下去，起碼也覺得是好電影 )，但喜劇片就差異很大了。
美式笑點其實常常對我來說太over，而華語喜劇片如周星馳等雖然好笑經典，卻很少能讓我有那種「啊！中了」的感覺，總覺得還差了那麼一點。
 

我喜愛的喜劇片，舉例來說有：

《計程車女王》 （Taxi）

近年的 《惱爸偏頭痛》 ( Why Him? )

舉個個人的反例。

例如最近大獲好評的《愛情昏迷中》 ( The Big Sick )，就讓我整場尷尬，完全跟這兩位主角接不上線...

我喜歡的喜劇片，要有故事線（我猜這是我沒那麼迷周星馳的原因）；
不能只有赤裸裸的黃梗（我不會覺得低級，只是單純覺得不好笑）；
要有節奏感（這跟口條還有肢體語言有關，我就很喜歡 James Franco 跟 Bryan Cranston 的表演，覺得他們在這方面很厲害。節奏感也非常吃重剪接，如果笑話講完鏡頭還在那裏遲遲不切走，就會拖累節奏）。

基於以上標準，我目前最喜愛的喜劇片，很出乎意料的，是 Shane Black 於 2016 年自編自導的《假會徵信社》 ( The Nice Guys )。

覺得中文版海報設計的真的不錯！

電影背景設定於 1970 年代的洛杉磯，私家偵探 Holland March（Ryan Gosling）跟脾氣控管不佳的拳擊手 Jackson Healy（Russell Crowe）合作，欲找出失蹤少女 Amelia，但在過程中離奇捲入色情片女星的死亡案件中。

片名 "The Nice Guys"，來自於自我價值低落的 March 在電影中不斷地問他的女兒 Holly "Am I a nice guy ?"。
而遊手好閒專門搞砸案件的 March，搭上看似暴戾實則溫柔的 Healy，兩個「好人」在洛杉磯這牛鬼蛇神之地誤打誤撞，居然真的解決了撲朔迷離的案件。 

這部電影在台灣討論度頗低，全球票房也差強人意，但我特別喜歡它甚至將它置於我愛之首，是因為它出色的節奏感。
前面已經說過，喜劇節奏感在劇本、演員、剪輯上的配合缺一不可，本片可說是三角皆十分優秀，讓我在觀影中常常被笑點暴擊脫口而出WTF！

優秀的節奏感從下面的預告片中可以看出來！本片的預告片童叟無欺，反映出正片的真實水準。
（有些預告片剪得比正片好把我騙去看了，例如《愛情昏迷中》...）

《假會徵信社》的另一大特色是黑色幽默，本片較一般喜劇片暴力血腥，並加入了並非點綴的色情元素，甚至在片中有真的出現屍體。

事實上，導演 Shane Black 於 2005 年大放異彩之作《吻兩下打兩槍》( Kiss Kiss Bang Bang → 別懷疑還真是這片名 )，就是以濃厚、原汁原味的黑色幽默為特色。該片的成功甚至一舉讓 小勞勃道尼 事業回春。

剛看完《假會徵信社》時，實在太意猶未盡，就馬上找了《吻兩下打兩槍》來看，但覺得好像黑色口味太重了，我看得有點不習慣。
相較之下，果真《假會徵信社》就如黑色幽默的粉絲所說，是此類型片較為大眾、入門的稀釋之作。

最後，必須給予《假會徵信社》一個總結。

有許多電影，會很明顯地想要創造一個組合，以推展系列電影。
例如同樣由 小勞勃道尼 主演的《福爾摩斯》（Holmes）、備受期待的《紳士密令》（The Man from U.N.C.L.E.）( 我突然發現這兩部是同一個導演-.-)，以及我已經近乎忍無可忍的漫威宇宙。
但《假會徵信社》是唯一一部沒有讓我覺得它的企圖大過於表現的電影。導演以不太有明顯意圖討好觀眾的手法，成功地創造出最討喜的雙人組合 ( 或者說三人組合 ? )。

我從來沒有期待過一部電影的續集，像期待《假會徵信社》那樣，這是百分之百的實話。
( 因為其實我不太追星，不會因為想看某個演員就希望電影出續集。而我也不是會迷戀某個系列作的粉絲向觀眾 )

這部電影沒有俊男美女、羅曼史、好人最後揚眉吐氣，但到了電影的尾聲，我已深深愛上兩位主角，給予角色彷如真人的認同感，期待他們的成長。

遺憾的是，以它的票房和當初的規劃看來，要有續集恐怕是很困難，實在可惜了這樣難能可貴的黃金組合。

後記於2022/05/16：史航談喜劇人

我沒有什麼本命導演，對我來說每個導演都有自己擅長的類型。
但演員部份我的確是非常偏心，只要一秒就可以膝反射回答：娜塔莉波曼（Natalie Portman）。

看到有人在做這個，覺得蠻好玩的，而且題目還不錯，決定接下來一個月來順便好好回顧一下自己看過的電影。

《火線追緝令》（Se7en）又翻作《七宗罪》是 大衛芬奇 ( David Fincher ) 在 1995 年拍攝的一部犯罪電影，由 Andrew Kevin Walker 編劇 ( 他也是《斷頭谷》的編劇 )，當年獲得 奧斯卡最佳剪輯 提名和 英國電影學院獎最佳原創劇本 提名。
故事講述一位即將退休的警探 William Somerset ( 摩根費里曼 Morgan Freeman ) 和他年輕的接仼者 David Mills ( 布萊德彼特 Brad Pitt )，一起調查由天主教「七大罪」為本布局的連環謀殺案，／並試圖在兇手謀殺他的七名受害者前緝拿他歸案。

《吹動大麥的風》是導演 肯洛區 ( Ken Loach ) 揚名之作，為他一舉奪下 2006 年的金棕櫚獎。

看這部片時，直覺覺得導演應該是個對家鄉很有感情的愛爾蘭人，沒想到一查資料，他居然其實是個道地英國人。
彼時本片在許多影評人口中為「惡意反對英國」的偏激作品，但導演於得獎感言中聲明本片雖然是愛爾蘭共和軍的故事，也同時是當代對美國入侵伊拉克的一種批評：
「我們對歷史說實話，或許就會有勇氣對現在說實話。我們的電影在正視英國帝國主義歷史上邁出了一小步，很小的一步。」